Twirl
Beskrivelse
Tivoli-lampen – TWIRL. En lysende skulptur, der inviterer til leg og interaktion. Lampen er designet med udgangspunkt i Tivolis unikke atmosfære – en kombination af nostalgi, eventyr og bevægelse. I Tivoli drages blikket ofte opad af lys og forlystelser, men denne lampe bringer lyset ned i børnehøjde, hvor den inviterer til interaktion.
En levende fortælling – fra dag til nat. Inspireret af skulpturen Øjet i Aalborg, hvor perforerede metalflader skaber en illusion af bevægelse, er Tivoli-lampen skabt til at ændre karakter afhængigt af omgivelserne og tidspunktet på dagen. I dagslys fremstår den som en subtil, skulpturel installation. Ved skumring og om aftenen vågner den op og skaber en stemningsfuld lyseffekt, hvor perforeringerne får lyset til at danse i et levende spil af skygger og refleksioner.
Tidløst design med et legende twist. Lampen har en enkel, slank silhuet, men et snoet bånd omkring konstruktionen giver den et dynamisk, legende udtryk. Den er grøn, men kan skifte farve via en app, hvilket giver publikum mulighed for at lege med lyset og ændre stemningen i rummet.
Tekniske detaljer:
- Materiale: Perforeret aluminium med en indvendig akrylkerne, der beskytter mod fugt.
- Lyskilde: LED, der kaster lyset opad og reflekterer det ned igen for en blød, indirekte belysning uden blænding.
- Installation: Lampen monteres på en sort boks under jorden, så den fremstår som en del af landskabet – nærmest som om den vokser op af underlaget.
- Interaktivitet: Lysets farve og intensitet kan styres via en app, hvilket giver mulighed for at skabe skiftende stemninger.
Tivoli-lampen er mere end en lyskilde – den er en oplevelse. En lysende skulptur, der fanger opmærksomheden og skaber magiske øjeblikke i byens rum.
DANMARKS
NÆSTE
KLASSIKER
EN STRUKTURERET PROCES - I HØJT TEMPO
At sige ja til Danmarks Næste Klassiker og designe et møbel på tre uger har været en intens proces, der har krævet kreativitet, struktur og hurtige beslutninger. Tiden har været en konstant udfordring, og det har været altafgørende at stole på min intuition.
For at udnytte den begrænsede tid bedst muligt har jeg arbejdet metodisk fra start. Den første uge har handlet om at fastlægge formen – uden et klart design ville processen løbe fra mig. Jeg har skitseret, klippet i papir og eksperimenteret med foldeteknikker for hurtigt at finde de store linjer. I tæt samarbejde med modelmager Morten Lyhne har jeg afsøgt produktionsmuligheder, hvor materialer og tidsramme har været afgørende faktorer.
Når idéen har taget form, har jeg bygget en hurtig mock-up for at teste proportioner og fornemmelse, før arbejdet med præcise mål og detaljer er gået i gang. Produktionen har krævet løbende justeringer, men én ting har været sikkert: Møblet stod færdigt lige til deadline – hver eneste gang.
AT HOLDE FAST I MIN DESIGNIDENTITET
Den største udfordring har været at skabe noget, der føles som mit eget, trods tidspres og programmets faste rammer. Jeg har insisteret på at bevare mit design-DNA og arbejde ud fra de værdier, der kendetegner min tilgang til formgivning.
Undervejs har jeg måttet træffe hurtige valg og eksperimentere mere end nogensinde før. Det har givet mig en dybere forståelse af mit eget potentiale og bekræftet, at jeg trives i en kreativ proces under pres. Nye materialer, teknikker og arbejdsmetoder – og ikke mindst et konstant kamera på mig – har tvunget mig til at tænke i nye baner og udfordre mine vante arbejdsmetoder.
At designe under tidspres har været en følelsesmæssig rutsjebane, hvor intensitet og begejstring er gået hånd i hånd. Men vigtigst af alt har det vist mig, hvor meget jeg kan rykke mig – og hvor stærkt mit drive for at skabe er.
